《珍贵的温暖——吴健作品展》在神户 LYRA ATHENAEUM 开幕
9月19日，由GEP INTERNATIONAL 株式会社主办，旗下文化品牌 LYRA ATHENAEUM 艺术文化沙龙策划运营的《珍贵的温暖——吴健作品展》在神户正式开幕。
▲画家与主办方、致辞嘉宾：刘建辉、堀内正美、吴健、李筱茜（自左至右）
当天，来自艺术、学术、音乐、媒体、文学、心理、设计、科技及中日文化交流等不同领域的嘉宾齐聚LYRA。围绕绘画、时间、凝视、文化差异与共通性，以及人与人之间真实而深入的交流，现场展开了一场跨越专业、语言与国界的文化对话。艺术超越国界，也让不同背景的人在同一个空间中抵达理解与共鸣。
从“凝视与被凝视”进入绘画中的时间与哲思
开幕当日下午首先举行特别讲座：
“凝视与被凝视——从《乔凡娜·托纳博尼肖像》到《戴珍珠耳环的少女》：跨越时代的肖像艺术形象比较”。
本次展览集中呈现艺术家吴健不同阶段的创作，并梳理其从具象绘画、对古典艺术的重新进入，到《十万丝》及近年来抽象表达的发展轨迹。其创作持续关注时间、观看、记忆以及人与世界之间的关系，并在材料、图像与精神性的探索中形成个人艺术语言。
▲讲座中
讲座并没有停留在传统美术史的线性介绍中，而是从“观看”本身出发，逐渐进入人与图像、距离、身份、记忆与时间之间的关系。
LYRA ATHENAEUM企划运营李雅心从自身音乐文化史研究的视角切入“时间”：音乐在时间中展开，而绘画虽然静止，却同样容纳着艺术家创作的时间、材料变化的时间、画中人物曾经生活的时间，以及数百年以后观看者再次面对作品时所产生的时间。
▲开幕式进行中
吴健随后从自己为女儿创作的肖像出发，将视线引向文艺复兴时期的《乔凡娜·托纳博尼肖像》，再进入维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。
一个人物拥有清晰的姓名与历史，却并不回望观众；另一个人物回过头来凝视我们，我们却不知道她究竟是谁。
由此，“肖像”不再只是关于一个人的面貌，而成为有关身份、距离、凝视、时间与记忆的哲学命题。
讲座进一步讨论了吴健从早期具象绘画、《就有了光》系列，到古典绘画的重新进入、《十万丝》及近年来抽象作品的发展。这一变化并非简单意义上的“从具象走向抽象”，而更像是艺术家持续寻找不同方式，去面对同一个问题：如何观看世界，又如何将时间、经验与不可言说的感受留在画面之中。其中一个重要的思考是：
观看并不是在作品完成之后才开始。观看本身，也是作品得以真正显现的一部分。
讲座之后的问答环节同样精彩。现场嘉宾围绕肖像中的“凝视”、古典艺术与当代创作的关系、具象与抽象之间的连续性，以及观看者如何参与作品意义的生成等问题，与吴健展开交流。讲座也由单向讲述自然转化为共同思考的现场。
GEP INTERNATIONAL主办，LYRA构筑跨领域文化现场
在随后的开幕仪式上，GEP INTERNATIONAL株式会社代表李筱茜致欢迎辞，对各界嘉宾的到来表示感谢，并希望通过此次展览，让观众与作品产生新的相遇，也让人与人之间形成新的交流与连接。
▲主办方 GEP INTERNATIONAL 株式会社代表李筱茜致欢迎辞
作为GEP INTERNATIONAL旗下的文化品牌，LYRA ATHENAEUM并不将自身定位为单纯的展示空间，而是希望通过艺术文化沙龙的形式，使视觉艺术、音乐、文学、学术与思想在同一个场域中相遇。
规模并不决定一个文化空间的深度。相反，当人与作品、人与人之间的距离足够接近时，真正的对话才更有可能发生。
l刘建辉：让艺术进入更广阔的文化与思想语境
国际日本文化研究中心教授刘建辉在开幕仪式上致辞，从日本文化及近现代文化交流的研究视角，对吴健的创作以及LYRA所展开的文化活动给予高度评价。
他的发言，使当天关于绘画的讨论进一步进入学术、历史与跨文化交流的语境，也为整个现场增添了更为深厚的思想维度。
▲刘建辉致开幕词并赠著作《異邦からへのまなざし》
令人印象深刻的是，当天讲座的重要关键词之一——“凝视（まなざし）”，恰好与刘建辉教授当天赠予主办方及艺术家的著作形成呼应。
这种并非预先安排、却在思想上自然发生的连接，也成为当天令人欣喜的一幕。所赠著作也将收藏于LYRA，成为沙龙文化阅读的一部分。
l堀内正美：从日中文化差异谈到人与人的理解
日本演员、日中友好家族の会会长堀内正美也在现场致辞。
长期参与日中文化交流的堀内正美，从自身经历谈到日本与中国在文化、生活习惯与表达方式上的差异，同时也指出，在差异之外，两国人与人之间依然存在许多可以彼此理解、彼此共鸣的部分。
▲堀内正美致开幕词并赠花
文化交流并不是消除差异，而是在认识差异之后，依然愿意走近彼此。
他的发言也使“艺术超越国界”不只停留在一句口号，而落实到人与人真实的交往之中。
不同领域的声音，在艺术中形成共鸣
开幕仪式上，多位来自不同领域的嘉宾先后发言。
▲致辞嘉宾：张文乃、王海峯、妹尾美加、桂野彩华、吉原香澄（自左至右）
国际音乐协会理事长张文乃、中日文学艺术家联合会会长傅巍、水墨画家桂野彩华、医療法人社団せのお医院理事・公认心理师妹尾みか、GCEA国际文化交流会关西支部副理事吉原かすみ等，分别从音乐、文学艺术、视觉创作、心理及国际文化交流等不同角度，分享对于艺术、文化共通性以及人与人真实交流的感受。
汽车用功能性高分子材料设计与应用领域高级工程师、原北京海外专家咨询委员会专家委员王海峯也从科学技术与跨领域交流的角度发言。不同专业看似相距甚远，但在观察世界、思考世界和创造的过程之中，同样能够产生共鸣。
此外，读卖新闻记者兼女高音歌唱家青木さやか、龍之昇中文网络电视台代表完颜祺祺、国际音乐协会副理事长文晓铃、日本中华文学艺术家联合会后援会会长田露、资深策展人及艺术家经纪人庄芸芸、设计师兼摄影师周村一蘭等来自不同领域的嘉宾也出席活动，共同见证展览开幕。
来自不同职业与知识背景的声音，在现场逐渐汇聚为一个共同的认识：
艺术存在于不同的语境，但人与人的感受是相通的。
从陌生到连接——LYRA希望创造的文化关系
当天的交流并没有停留在正式致辞之中。
无论是讲座前后、作品鉴赏期间，还是自由交流与晚宴环节，不同领域的嘉宾自然地彼此认识、交换观点。有人因艺术结识，有人因音乐产生共同话题，也有人由文化交流进一步谈到未来的合作。
▲礼品赠呈与发言：傅巍
年龄可以不同，国籍可以不同，语言和专业也可以不同，但来到同一个空间之后，人们可以真正面对面地交流，并由一次相遇开始，形成更长久、更有深度的连接。
▲现场嘉宾
在一个信息高度发达、人与人似乎随时都可以“连接”的时代，真实地坐在一起、看着彼此、倾听和交谈，反而成为一种越来越珍贵的经验。
这也是LYRA ATHENAEUM成立之初所希望创造的文化场域。
从展厅到南京町，让对话继续发生
开幕仪式结束后，嘉宾继续在展厅中观看作品，并与吴健深入交流。
▲开幕式合影（上）、开幕晚宴合影（下）
当日晚间，开幕交流晚宴移至神户南京町老字号中华料理店“東栄酒家”举行。
白天尚未结束的话题，也在更加轻松温暖的氛围中继续展开。从绘画谈到音乐，从中日文化谈到个人经历，从学术研究谈到未来合作，新老朋友围坐在一起，继续交换对于艺术、生活与文化的理解。
▲部分展出作品照片
从LYRA的艺术空间，到南京町的餐桌，一天的交流并未随着开幕仪式结束，而是从作品继续延伸到人与人之间更真实、更自然的连接。
一场画展真正留下来的，也许并不只有墙上的作品。
它还包括一段对话、一次新的认识、一种思想上的共鸣，以及人与人之间由此产生的下一次相遇。
《珍贵的温暖——吴健作品展》将持续至10月4日。
“珍贵的温暖”，既存在于吴健的作品之中，也存在于观看作品的目光里，存在于来自不同国度、不同语言、不同领域的人，真正愿意彼此靠近、理解和交流的那一刻。
而这，也正是LYRA ATHENAEUM希望持续创造的文化场域。
吴健｜艺术家
1977年生于山东青岛，曾就读于中央美术学院版画专业。曾于上海、京都、青岛等地举办个展，获第82回现展新人奖、南京国际艺术双年展铜奖等；作品被中国美术馆、北京大兴国际机场等收藏。
展览信息
《珍贵的温暖——吴健作品展》
展期：2026年9月19日－10月4日
会场：LYRA ATHENAEUM艺术文化沙龙
地址：神户市中央区下山手通4丁目10-24 NK元町ビル2階
主办：GEP INTERNATIONAL株式会社
策展协力：庄芸芸 摄影：周村一兰（西日本华人网 报道）