日本京都新添文化地标：刘铭义艺术馆开馆暨书画展启幕！

7月18日，著名书画家刘铭义艺术馆在日本京都市正式开馆，「刘铭义书画展」同日启幕。本次展览特别邀展苏士澍先生的篆刻、桥田二朗先生的日本画、杭迫百树先生的书法同台呈现，群贤毕至，翰墨飘香，为艺术馆的落成增添了隆重而典雅的光彩。

刘铭义先生1960年生于北京，自幼师从李卿云、曹肇基二位先生研习中国传统书画，根植深厚。1990年东渡扶桑，师从日本画名家桥田二朗先生；1998年毕业于京都精华大学美术专业（日本画方向），获硕士学位。现任日中文化艺术专门学校客座教授、清华大学美术学院客座教授。数十年横跨中日两国的艺术求索，铸就了他兼容并蓄、独具一格的创作气象。

作为开馆纪念展，此次书画展集中呈现了刘铭义先生深耕书画艺术数十载的丰硕成果，涵盖岩彩画、水墨画、书法三大门类。

其中，最引人瞩目的当属其岩彩画作品。刘铭义以中国画为根基，融汇敦煌壁画的雄浑与日本画的精微，独创其色彩语言：先将天然岩彩烧制而成，再以薄色层层叠加、发色渗透，终以灰绿色统摄全局，令画面隐隐闪烁着青铜般的青灰绿微光。其画作洁净澄明而色彩丰赡，绚烂之中又蕴含深邃意境。尤以「老北京胡同」系列最见性情——既有红墙黄瓦的庄严神秘，又不失市井炊烟的烟火喧闹。观其画，恍如步入北京鲜活而真实的日常生活。

在书法一途，刘铭义先生承续中国传统笔法，遍临历代碑帖，数十年孜孜以求。他尤于王羲之笔法用功至深，潜心研摩，终有所悟，形成「内方外圆、锋藏于点画之中」的独特风貌，气象温润而筋骨内含。

论及水墨，刘铭义以传统文人画为根基，融书法笔意与宋元山水之精神，铸就兼具古韵与个性的当代水墨语言。他善用干湿浓淡之墨韵，笔锋散聚自如，笔道苍劲而富于律动，深得「笔中有墨、墨中有笔」之文人画三昧。尤以黄山题材见其功力——推拉滚动、一气呵成，将奇峰耸峙、如剑刺天的磅礴气势尽数写出，一幅幅精品之作，充分抒发了画家对祖国山河的深挚热爱。

现场的嘉宾表示：“他的画很干净而又色彩丰富，丰富的色彩里含着很深邃的内容——看到他的画，仿佛走进了北京的真实生活。”当天，刘铭义先生亲自为来宾讲解书画作品。

多年来，刘铭义先生始终矢志于弘扬中华优秀传统文化，屡次承办中日书画交流展与艺术研讨会，并多次于日本各大学及孔子学院举办书画讲座。他以书法授课，诲人不倦，培养了一批批优秀学子，为中日文化艺术的交流互鉴倾注了大量心力。

值此艺术馆开馆暨书画展举办之际，在日华人与日本各界友人纷纷前来道贺。刘铭义先生现场为来宾讲解书画的历史渊源、演变发展与传承脉络，并就现代书画的风格特征、自身的创作理念与技法心得作深入浅出的阐释，令与会者受益良多。

刘铭义先生的艺术之路，始于北京的胡同深巷，成于京都的数十年深耕。艺术馆的落成，不仅是一位中国书画家个人创作历程的凝结，更成为艺术交流的重要平台——艺术家与艺术爱好者由此得以深入切磋、携手合作。相信透过展览、讲座、研讨会等活动的持续开展，人们对艺术的理解与热爱必将日益深厚，中外艺术亦将在此交融互映，绽放出更加璀璨的光彩。（稿件提供：JOUKAI）